Méthode très facile pour apprendre à jouer en peu de temps de la Mandoline à quatre cordes, instrument fait pour les Dames, avec les règles les plus exactes pour la façon de tenir la plume.

1°. La première règle principale est que le pouce de la main gauche soit ferme et appuyé sur la Mandoline. Que la main droite soit libre, ainsi que le petit doigt; celui-ci peut de même être placé sous le doigt annulaire ou avant dernier. On évite de cette façon que l’extrémité de la plume touche la table de l’instrument. Le son en est plus gracieux lorsqu’il n’est point interrompu par le choc désagréable de la plume contre le bois.

2°. Il ne faut pas que la plume soit dure, mais au contraire taillée très mince. Le jeu en acquiert de la délicatesse; c’est le moyen de faire une plus grande quantité de notes; on rend de plus l’instrument doux et gracieux, et l’on lui fait perdre une sorte de dureté qu’il a naturellement.

3°. Il ne faut pas presser la corde avec la plume, mais la toucher légèrement avec son extrémité. Plus l’on touche la corde avec délicatesse, et plus le son sera mélodieux et flatteur.

4°. La plume doit être taillée de cette façon; lorsqu’on lui a donné cette forme, il faut abattre les angles de la partie concave, afin qu’elle soit des deux côtés également plate et polie.

La grande difficulté en quoi consiste tout l’art de l’instrument est de faire attention aux notes qui sont ainsi surmontées d’un trait. Ces notes sont ainsi marquées pour faire connaître quand la plume doit frapper la corde de bas en haut, ou de haut en bas.

Cette liaison, que l’on trouvera souvent sur les notes, marque que celles qui sont ainsi liées doivent être faites avec la plume de haut en bas.

Si l’on trouve deux ou trois notes formant accord consonnant ou dissonnant, marquées ainsi qu’il y ait, comme on le voit ici, une liaison indépendamment du trait, alors la plume commence de bas en haut et fait les trois autres notes de haut en bas. La règle est très facile.

Prenez garde encore à la croix que vous trouverez sur les notes basses. Elles signifient que dans cette occasion ces notes se doivent faire avec le pouce de la main gauche qui tient le manche de l’instrument.

On fait à ce sujet fort aisément des passages qui seraient fort difficiles.

Faites réflexion à tout ce qu’on avance ici. Mettez en pratique, et l’expérience vous en prouvera la vérité; pour peu que vous ayez quelque teinture de musique, et un peu du doigté du violon, vous trouverez cette méthode aussi facile qu’elle est claire; on se flatte qu’avec elle seule, vous ferez les plus grands progrès dans la connaissance de la Mandoline.

Sehr einfache Methode, in kurzer Zeit das Spiel auf der viersaitigen Mandoline zu erlernen, einem besonders für Damen bestimmten Instrument, mit den genauesten Regeln für die Führung des Plektrums.

1. Die wichtigste Grundregel besteht darin, dass der Daumen der linken Hand fest auf der Mandoline aufliegt. Die rechte Hand soll frei bleiben; ebenso der kleine Finger. Dieser kann unter dem Ringfinger angelegt werden. Dadurch verhindert man, dass die Spitze des Plektrums die Decke des Instruments berührt. Der Klang wirkt dadurch angenehmer, da er nicht durch das unangenehme Anschlagen des Plektrums auf das Holz unterbrochen wird.

2. Das Plektrum darf nicht hart sein, sondern soll im Gegenteil sehr dünn zugeschnitten werden. Dadurch gewinnt das Spiel an Feinheit; man kann mehr Töne in schneller Folge ausführen, und das Instrument erhält einen weicheren und anmutigeren Klang. Gleichzeitig verliert es einen Teil seiner natürlichen Härte.

3. Die Saite darf mit dem Plektrum nicht gedrückt werden; sie soll lediglich mit dessen Spitze leicht berührt werden. Je feiner die Berührung der Saite erfolgt, desto melodischer und angenehmer wird der Ton.

4. Das Plektrum soll in der dargestellten Form zugeschnitten werden. Nachdem es diese Form erhalten hat, müssen die Kanten der konkaven Seite leicht abgeschrägt werden, sodass beide Seiten gleichmäßig flach und glatt poliert sind.

Die größte Schwierigkeit und zugleich die eigentliche Kunst des Instruments besteht darin, auf die Noten zu achten, die mit einem Strich versehen sind. Diese Kennzeichnung zeigt an, wann das Plektrum die Saite von unten nach oben oder von oben nach unten anschlagen soll.

Ein Bindebogen, wie er häufig über den Noten erscheint, bedeutet, dass die so verbundenen Noten mit einem Abschlag (von oben nach unten) auszuführen sind.

Findet man zwei oder drei gleichzeitig erklingende Töne (Konsonanzen oder Dissonanzen), die sowohl durch einen Bindebogen als auch durch den angegebenen Strich gekennzeichnet sind, beginnt der Anschlag zunächst von unten nach oben, während die übrigen Töne von oben nach unten gespielt werden. Diese Regel ist leicht anzuwenden.

Achten Sie außerdem auf das Kreuzzeichen, das bei den tiefen Noten vorkommt. Es bedeutet, dass diese Töne in diesem Fall mit dem Daumen der linken Hand gespielt werden, der den Hals des Instruments umfasst.

Auf diese Weise lassen sich Passagen leicht ausführen, die sonst sehr schwierig wären.

Denken Sie sorgfältig über diese Regeln nach und setzen Sie sie in die Praxis um. Die Erfahrung wird ihre Richtigkeit bestätigen. Wenn Sie bereits einige musikalische Kenntnisse besitzen und etwas Erfahrung im Fingersatz der Violine haben, werden Sie diese Methode ebenso leicht wie verständlich finden. Der Verfasser ist überzeugt, dass Sie allein mit dieser Anleitung große Fortschritte im Erlernen der Mandoline machen werden.

Originaltext (Französisch)

Échelle pour trouver toutes les notes.

Quatrième corde

à vide — sol

1er doigt, 2e touche — la

2e doigt, 4e touche — si (ou le la♯)

3e doigt, 5e touche — ut (et le si♭)

5e touche — ré

(en avançant le 3e doigt, on a quelquefois un petit avis selon le besoin ; il faut de même lever…)

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Troisième corde

à vide — ré

1er doigt — mi

2e touche — (sur la première touche)

2e doigt — fa

3e touche — sol

5e touche — (sur la quatrième touche le sol♯ et le la♭)

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Seconde corde

à vide — la

1er doigt — si

2e touche — (et le si♭)

2e doigt — ut

3e touche — ré

5e touche — (à la quatrième touche le ré♯ et le mi♭ sur la cinquième)

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Première corde ou chanterelle

à vide — mi

1er doigt — fa

2e doigt — sol

3e touche — (fa♯ sur la deuxième touche)

3e doigt — la

5e touche — (sol♯ et la♭)

4e doigt — si

7e touche — (on le manchera pour le reste)

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On voit ainsi que l’on n’a ni les mi♯ ni les si♯, etc. Les tons séparés par des touches de laiton causent cet inconvénient; ainsi l’on perd du côté de la justesse ce que l’on gagne du côté de la facilité de l’exécution.

Lors donc qu’on rencontre un mi♯, on le fait sur la touche du fa naturel, et le si♯ sur celle de l‘ut naturel, ainsi que sur le clavecin, etc.

On suppose que l’on connaît le nom et la valeur des notes, et les autres éléments de la musique; on passera donc tout de suite aux mouvements de la plume.

Deutsche Übersetzung

Tonleiter zum Auffinden aller Töne

Die folgende Übersicht zeigt die Töne auf jeder der vier Saiten der Mandoline in Abhängigkeit von den Bünden (damals als touches bezeichnet).

Vierte Saite

• leer: g
  1. Finger, 2. Bund: a
  2. Finger, 4. Bund: h (oder ais)
• 3. Finger, 5. Bund: c (oder b)
  5. Bund: d

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Dritte Saite

• leer: d
  1. Finger: e
  2. Finger: f
  3. Finger: g
• auf dem 4. Bund befinden sich außerdem gis bzw. as.

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Zweite Saite

• leer: a
  1. Finger: h
• außerdem b
  2. Finger: c
  3. Finger: d
• auf dem 4. Bund liegen dis bzw. es.

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Erste Saite (Chanterelle)

• leer: e
  1. Finger: f
  2. Finger: g
• auf dem 2. Bund auch fis
  3. Finger: a
• auf dem 4. Bund gis bzw. as
  4. Finger: h
  7. Bund: weitere hohe Töne.

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Man erkennt daraus, dass es auf diesem Instrument weder Eis (mi♯) noch His (si♯) als eigene Bünde gibt. Die durch Messingbünde voneinander getrennten Halbtöne bringen diesen Nachteil mit sich: Man verliert hinsichtlich der absoluten Intonation etwas von der Genauigkeit, gewinnt dafür aber eine wesentlich leichtere Spielbarkeit.

Trifft man daher auf ein Eis, so wird es auf dem Bund des natürlichen F gespielt; ebenso wird ein His auf dem Bund des natürlichen C ausgeführt – genau wie beim Cembalo und anderen Tasteninstrumenten.

Der Verfasser setzt voraus, dass der Schüler die Namen und Notenwerte bereits kennt sowie die übrigen Grundlagen der Musik. Deshalb geht die Anleitung nun unmittelbar zur Plektrumtechnik (den Bewegungen der „plume“) über.

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Musikhistorische Anmerkung

Diese Seite ist besonders interessant, weil sie eindeutig zeigt, dass die hier beschriebene viersaitige französische Mandoline bereits gleichstufig bundiert war. Der Autor weist ausdrücklich darauf hin, dass Eis = F und His = C behandelt werden – genau wie auf dem Cembalo. Damit liefert diese Quelle einen frühen Beleg dafür, dass man auf der französischen Mandoline des 18. Jahrhunderts die enharmonische Gleichsetzung praktizierte. Diese Bemerkung ist für die historische Aufführungspraxis von besonderem Interesse.