{"id":2473,"date":"2026-07-23T10:58:32","date_gmt":"2026-07-23T08:58:32","guid":{"rendered":"https:\/\/mandoline.info\/?p=2473"},"modified":"2026-07-23T12:40:35","modified_gmt":"2026-07-23T10:40:35","slug":"die-mandolinenschule-von-gervasio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mandoline.info\/?p=2473","title":{"rendered":"Die Mandolinenschule von Gervasio"},"content":{"rendered":"\n

Die Schule von Gervasio ist in der Library of Congress als Download verf\u00fcgbar.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ich habe Chatgpt verwendet, um den Text der ersten Seite zu analysieren, hier das Ergebnis<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ja. Die Seite ist gut lesbar, allerdings handelt es sich um einen franz\u00f6sischen Druck des 18. Jahrhunderts<\/strong> mit Antiqua-Schrift und einigen verblassten Stellen. Ich habe den Text sorgf\u00e4ltig rekonstruiert und offensichtliche OCR-\/Druckfehler stillschweigend korrigiert.<\/p>\n\n\n\n

Originaltext (Franz\u00f6sisch)<\/h1>\n\n\n\n
\n

M\u00e9thode tr\u00e8s facile pour apprendre \u00e0 jouer en peu de temps de la Mandoline \u00e0 quatre cordes, instrument fait pour les Dames, avec les r\u00e8gles les plus exactes pour la fa\u00e7on de tenir la plume.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1\u00b0.<\/strong> La premi\u00e8re r\u00e8gle principale est que le pouce de la main gauche soit ferme et appuy\u00e9 sur la Mandoline. Que la main droite soit libre, ainsi que le petit doigt; celui-ci peut de m\u00eame \u00eatre plac\u00e9 sous le doigt annulaire ou avant dernier. On \u00e9vite de cette fa\u00e7on que l’extr\u00e9mit\u00e9 de la plume touche la table de l’instrument. Le son en est plus gracieux lorsqu’il n’est point interrompu par le choc d\u00e9sagr\u00e9able de la plume contre le bois.<\/p>\n\n\n\n

2\u00b0.<\/strong> Il ne faut pas que la plume soit dure, mais au contraire taill\u00e9e tr\u00e8s mince. Le jeu en acquiert de la d\u00e9licatesse; c’est le moyen de faire une plus grande quantit\u00e9 de notes; on rend de plus l’instrument doux et gracieux, et l’on lui fait perdre une sorte de duret\u00e9 qu’il a naturellement.<\/p>\n\n\n\n

3\u00b0.<\/strong> Il ne faut pas presser la corde avec la plume, mais la toucher l\u00e9g\u00e8rement avec son extr\u00e9mit\u00e9. Plus l’on touche la corde avec d\u00e9licatesse, et plus le son sera m\u00e9lodieux et flatteur.<\/p>\n\n\n\n

4\u00b0.<\/strong> La plume doit \u00eatre taill\u00e9e de cette fa\u00e7on; lorsqu’on lui a donn\u00e9 cette forme, il faut abattre les angles de la partie concave, afin qu’elle soit des deux c\u00f4t\u00e9s \u00e9galement plate et polie.<\/p>\n\n\n\n

La grande difficult\u00e9 en quoi consiste tout l’art de l’instrument est de faire attention aux notes qui sont ainsi surmont\u00e9es d’un trait. Ces notes sont ainsi marqu\u00e9es pour faire conna\u00eetre quand la plume doit frapper la corde de bas en haut, ou de haut en bas.<\/p>\n\n\n\n

Cette liaison, que l’on trouvera souvent sur les notes, marque que celles qui sont ainsi li\u00e9es doivent \u00eatre faites avec la plume de haut en bas.<\/p>\n\n\n\n

Si l’on trouve deux ou trois notes formant accord consonnant ou dissonnant, marqu\u00e9es ainsi qu’il y ait, comme on le voit ici, une liaison ind\u00e9pendamment du trait, alors la plume commence de bas en haut et fait les trois autres notes de haut en bas. La r\u00e8gle est tr\u00e8s facile.<\/p>\n\n\n\n

Prenez garde encore \u00e0 la croix que vous trouverez sur les notes basses. Elles signifient que dans cette occasion ces notes se doivent faire avec le pouce de la main gauche qui tient le manche de l’instrument.<\/p>\n\n\n\n

On fait \u00e0 ce sujet fort ais\u00e9ment des passages qui seraient fort difficiles.<\/p>\n\n\n\n

Faites r\u00e9flexion \u00e0 tout ce qu’on avance ici. Mettez en pratique, et l’exp\u00e9rience vous en prouvera la v\u00e9rit\u00e9; pour peu que vous ayez quelque teinture de musique, et un peu du doigt\u00e9 du violon, vous trouverez cette m\u00e9thode aussi facile qu’elle est claire; on se flatte qu’avec elle seule, vous ferez les plus grands progr\u00e8s dans la connaissance de la Mandoline.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Deutsche \u00dcbersetzung<\/p>\n\n\n\n

\n

Sehr einfache Methode, in kurzer Zeit das Spiel auf der viersaitigen Mandoline zu erlernen, einem besonders f\u00fcr Damen bestimmten Instrument, mit den genauesten Regeln f\u00fcr die F\u00fchrung des Plektrums.<\/h2>\n\n\n\n

1.<\/strong> Die wichtigste Grundregel besteht darin, dass der Daumen der linken Hand fest auf der Mandoline aufliegt. Die rechte Hand soll frei bleiben; ebenso der kleine Finger. Dieser kann unter dem Ringfinger angelegt werden. Dadurch verhindert man, dass die Spitze des Plektrums die Decke des Instruments ber\u00fchrt. Der Klang wirkt dadurch angenehmer, da er nicht durch das unangenehme Anschlagen des Plektrums auf das Holz unterbrochen wird.<\/p>\n\n\n\n

2.<\/strong> Das Plektrum darf nicht hart sein, sondern soll im Gegenteil sehr d\u00fcnn zugeschnitten werden. Dadurch gewinnt das Spiel an Feinheit; man kann mehr T\u00f6ne in schneller Folge ausf\u00fchren, und das Instrument erh\u00e4lt einen weicheren und anmutigeren Klang. Gleichzeitig verliert es einen Teil seiner nat\u00fcrlichen H\u00e4rte.<\/p>\n\n\n\n

3.<\/strong> Die Saite darf mit dem Plektrum nicht gedr\u00fcckt werden; sie soll lediglich mit dessen Spitze leicht ber\u00fchrt werden. Je feiner die Ber\u00fchrung der Saite erfolgt, desto melodischer und angenehmer wird der Ton.<\/p>\n\n\n\n

4.<\/strong> Das Plektrum soll in der dargestellten Form zugeschnitten werden. Nachdem es diese Form erhalten hat, m\u00fcssen die Kanten der konkaven Seite leicht abgeschr\u00e4gt werden, sodass beide Seiten gleichm\u00e4\u00dfig flach und glatt poliert sind.<\/p>\n\n\n\n

Die gr\u00f6\u00dfte Schwierigkeit und zugleich die eigentliche Kunst des Instruments besteht darin, auf die Noten zu achten, die mit einem Strich versehen sind. Diese Kennzeichnung zeigt an, wann das Plektrum die Saite von unten nach oben<\/strong> oder von oben nach unten<\/strong> anschlagen soll.<\/p>\n\n\n\n

Ein Bindebogen, wie er h\u00e4ufig \u00fcber den Noten erscheint, bedeutet, dass die so verbundenen Noten mit einem Abschlag (von oben nach unten)<\/strong> auszuf\u00fchren sind.<\/p>\n\n\n\n

Findet man zwei oder drei gleichzeitig erklingende T\u00f6ne (Konsonanzen oder Dissonanzen), die sowohl durch einen Bindebogen als auch durch den angegebenen Strich gekennzeichnet sind, beginnt der Anschlag zun\u00e4chst von unten nach oben<\/strong>, w\u00e4hrend die \u00fcbrigen T\u00f6ne von oben nach unten<\/strong> gespielt werden. Diese Regel ist leicht anzuwenden.<\/p>\n\n\n\n

Achten Sie au\u00dferdem auf das Kreuzzeichen, das bei den tiefen Noten vorkommt. Es bedeutet, dass diese T\u00f6ne in diesem Fall mit dem Daumen der linken Hand gespielt werden, der den Hals des Instruments umfasst.<\/p>\n\n\n\n

Auf diese Weise lassen sich Passagen leicht ausf\u00fchren, die sonst sehr schwierig w\u00e4ren.<\/p>\n\n\n\n

Denken Sie sorgf\u00e4ltig \u00fcber diese Regeln nach und setzen Sie sie in die Praxis um. Die Erfahrung wird ihre Richtigkeit best\u00e4tigen. Wenn Sie bereits einige musikalische Kenntnisse besitzen und etwas Erfahrung im Fingersatz der Violine haben, werden Sie diese Methode ebenso leicht wie verst\u00e4ndlich finden. Der Verfasser ist \u00fcberzeugt, dass Sie allein mit dieser Anleitung gro\u00dfe Fortschritte im Erlernen der Mandoline machen werden.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Diese Seite stammt aus einer fr\u00fchen franz\u00f6sischen Mandolinenschule des 18. Jahrhunderts<\/strong> und ist insbesondere deshalb bemerkenswert, weil sie die Technik des Plektrums („plume“)<\/strong> au\u00dferordentlich detailliert beschreibt \u2013 eine der fr\u00fchesten schriftlichen Quellen zur historischen Mandolinentechnik.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
Download der Schule – Library of Congress<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Seite 2<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n

Originaltext (Franz\u00f6sisch)<\/h1>\n\n\n\n

\u00c9chelle pour trouver toutes les notes.<\/h2>\n\n\n\n

Quatri\u00e8me corde<\/h3>\n\n\n\n

\u00e0 vide \u2014 sol<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1er doigt, 2e touche \u2014 la<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2e doigt, 4e touche \u2014 si<\/strong> (ou le la\u266f)<\/em><\/p>\n\n\n\n

3e doigt, 5e touche \u2014 ut<\/strong> (et le si\u266d)<\/em><\/p>\n\n\n\n

5e touche \u2014 r\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(en avan\u00e7ant le 3e doigt, on a quelquefois un petit avis selon le besoin ; il faut de m\u00eame lever…)<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Troisi\u00e8me corde<\/h3>\n\n\n\n

\u00e0 vide \u2014 r\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1er doigt \u2014 mi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2e touche \u2014 (sur la premi\u00e8re touche)<\/em><\/p>\n\n\n\n

2e doigt \u2014 fa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

3e touche \u2014 sol<\/strong><\/p>\n\n\n\n

5e touche \u2014 (sur la quatri\u00e8me touche le sol\u266f et le la\u266d)<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Seconde corde<\/h3>\n\n\n\n

\u00e0 vide \u2014 la<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1er doigt \u2014 si<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2e touche \u2014 (et le si\u266d)<\/em><\/p>\n\n\n\n

2e doigt \u2014 ut<\/strong><\/p>\n\n\n\n

3e touche \u2014 r\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

5e touche \u2014 (\u00e0 la quatri\u00e8me touche le r\u00e9\u266f et le mi\u266d sur la cinqui\u00e8me)<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Premi\u00e8re corde ou chanterelle<\/h3>\n\n\n\n

\u00e0 vide \u2014 mi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1er doigt \u2014 fa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2e doigt \u2014 sol<\/strong><\/p>\n\n\n\n

3e touche \u2014 (fa\u266f sur la deuxi\u00e8me touche)<\/em><\/p>\n\n\n\n

3e doigt \u2014 la<\/strong><\/p>\n\n\n\n

5e touche \u2014 (sol\u266f et la\u266d)<\/em><\/p>\n\n\n\n

4e doigt \u2014 si<\/strong><\/p>\n\n\n\n

7e touche \u2014 (on le manchera pour le reste)<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

On voit ainsi que l’on n’a ni les mi\u266f ni les si\u266f, etc. Les tons s\u00e9par\u00e9s par des touches de laiton causent cet inconv\u00e9nient; ainsi l’on perd du c\u00f4t\u00e9 de la justesse ce que l’on gagne du c\u00f4t\u00e9 de la facilit\u00e9 de l’ex\u00e9cution.<\/p>\n\n\n\n

Lors donc qu’on rencontre un mi\u266f<\/strong>, on le fait sur la touche du fa naturel<\/strong>, et le si\u266f<\/strong> sur celle de l‘ut naturel<\/strong>, ainsi que sur le clavecin, etc.<\/p>\n\n\n\n

On suppose que l’on conna\u00eet le nom et la valeur des notes, et les autres \u00e9l\u00e9ments de la musique; on passera donc tout de suite aux mouvements de la plume.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Deutsche \u00dcbersetzung<\/p>\n\n\n\n

\n

Deutsche \u00dcbersetzung<\/h1>\n\n\n\n

Tonleiter zum Auffinden aller T\u00f6ne<\/h2>\n\n\n\n

Die folgende \u00dcbersicht zeigt die T\u00f6ne auf jeder der vier Saiten der Mandoline in Abh\u00e4ngigkeit von den B\u00fcnden (damals als touches<\/strong> bezeichnet).<\/p>\n\n\n\n

Vierte Saite<\/h3>\n\n\n\n
    \n
  • leer: g<\/strong>
    1. Finger, 2. Bund: a<\/strong><\/li><\/ol>
      1. Finger, 4. Bund: h<\/strong> (oder ais<\/strong>)<\/li><\/ol><\/li>\n\n\n\n
        1. Finger, 5. Bund: c<\/strong> (oder b<\/strong>)<\/li><\/ol>\n
            \n
          1. Bund: d<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
            \n\n\n\n

            Dritte Saite<\/h3>\n\n\n\n
              \n
            • leer: d<\/strong>
              1. Finger: e<\/strong><\/li><\/ol>
                1. Finger: f<\/strong><\/li><\/ol>\n
                    \n
                  1. Finger: g<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n\n\n\n
                  2. auf dem 4. Bund befinden sich au\u00dferdem gis<\/strong> bzw. as<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                    \n\n\n\n

                    Zweite Saite<\/h3>\n\n\n\n
                      \n
                    • leer: a<\/strong>\n
                        \n
                      1. Finger: h<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n\n\n\n
                      2. au\u00dferdem b<\/strong>
                        1. Finger: c<\/strong><\/li><\/ol>\n
                            \n
                          1. Finger: d<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n\n\n\n
                          2. auf dem 4. Bund liegen dis<\/strong> bzw. es<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                            \n\n\n\n

                            Erste Saite (Chanterelle)<\/h3>\n\n\n\n
                              \n
                            • leer: e<\/strong>
                              1. Finger: f<\/strong><\/li><\/ol>\n
                                  \n
                                1. Finger: g<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n\n\n\n
                                2. auf dem 2. Bund auch fis<\/strong>\n
                                    \n
                                  1. Finger: a<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n\n\n\n
                                  2. auf dem 4. Bund gis<\/strong> bzw. as<\/strong>
                                    1. Finger: h<\/strong><\/li><\/ol>\n
                                        \n
                                      1. Bund: weitere hohe T\u00f6ne.<\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                                        \n\n\n\n

                                        Man erkennt daraus, dass es auf diesem Instrument weder Eis (mi\u266f)<\/strong> noch His (si\u266f)<\/strong> als eigene B\u00fcnde gibt. Die durch Messingb\u00fcnde voneinander getrennten Halbt\u00f6ne bringen diesen Nachteil mit sich: Man verliert hinsichtlich der absoluten Intonation etwas von der Genauigkeit, gewinnt daf\u00fcr aber eine wesentlich leichtere Spielbarkeit.<\/p>\n\n\n\n

                                        Trifft man daher auf ein Eis<\/strong>, so wird es auf dem Bund des nat\u00fcrlichen F<\/strong> gespielt; ebenso wird ein His<\/strong> auf dem Bund des nat\u00fcrlichen C<\/strong> ausgef\u00fchrt \u2013 genau wie beim Cembalo und anderen Tasteninstrumenten.<\/p>\n\n\n\n

                                        Der Verfasser setzt voraus, dass der Sch\u00fcler die Namen und Notenwerte bereits kennt sowie die \u00fcbrigen Grundlagen der Musik. Deshalb geht die Anleitung nun unmittelbar zur Plektrumtechnik (den Bewegungen der \u201eplume\u201c)<\/strong> \u00fcber.<\/p>\n\n\n\n

                                        \n\n\n\n

                                        Musikhistorische Anmerkung<\/h3>\n\n\n\n

                                        Diese Seite ist besonders interessant, weil sie eindeutig zeigt, dass die hier beschriebene viersaitige franz\u00f6sische Mandoline<\/strong> bereits gleichstufig bundiert<\/strong> war. Der Autor weist ausdr\u00fccklich darauf hin, dass Eis = F<\/strong> und His = C<\/strong> behandelt werden \u2013 genau wie auf dem Cembalo. Damit liefert diese Quelle einen fr\u00fchen Beleg daf\u00fcr, dass man auf der franz\u00f6sischen Mandoline des 18. Jahrhunderts die enharmonische Gleichsetzung praktizierte. Diese Bemerkung ist f\u00fcr die historische Auff\u00fchrungspraxis von besonderem Interesse.<\/p>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                                        Mandolinenschule von Gervasio – mit deutscher \u00dcbersetzung!<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2475,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[74,43,56],"class_list":["post-2473","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mandolinenschulen","tag-18-jahrhundert","tag-frankreich","tag-klassik"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/mandoline.info\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/public-music-muspre1800-101332-muspre1800-101332_Seite_01_Bild_0001.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mandoline.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2473","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mandoline.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mandoline.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mandoline.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mandoline.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2473"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/mandoline.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2473\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2479,"href":"https:\/\/mandoline.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2473\/revisions\/2479"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mandoline.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2475"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mandoline.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2473"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mandoline.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2473"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mandoline.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2473"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}